Die Entdeckung der riesigen Kunstsammlung auf Artmajeur ist ein faszinierendes Erlebnis, eine endlose Reise durch die unzähligen Facetten menschlicher Kreativität. Aber in dieser Fülle an Talenten kann man sich doch leicht verlieren, nicht wahr? Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, Ihr Kompass zu sein und Sie durch diesen malerischen Ozean zu führen, indem wir Ihnen vier Künstler vorstellen, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen: Norris Yim, Halaburda, Chifart und Peter Vahlefeld.
Wir möchten Sie über die bloße künstlerische Bewunderung hinausführen und Ihnen verständlich machen, warum diese Maler nicht nur zum Bewundern da sind, sondern auch eine potenzielle und intelligente Investition darstellen. Ja, du hast es gut verstanden! Wir verraten Ihnen die Marktstrategien, die die Werke der vier Artmajeur-Künstler zu wertvollen finanziellen Vermögenswerten machen.
Norris Yim
Norris Yim, geboren 1989 in Hongkong, ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler. Als Absolvent der Hong Kong Polytechnic School of Design widmet er sich ganz der Malerei. Seine besondere und unverwechselbare Sichtweise wurde von der Presse und den Galerien so sehr geschätzt, dass er 2023 in der 9s Gallery in Tokio ausstellte Es ist wichtig, in seinem Werk eine stilistische Kontinuität zu erkennen, die als Garant für die Beständigkeit einer vollendeten Sprache verstanden werden muss. Tatsächlich manifestiert sich die definierte künstlerische Identität des Malers sowie die klare Erkennbarkeit seines Werkes durch die Wiedergabe einer Bildsprache, die auf die Interpretation des Genres des Porträts abzielt und die Erzählung der Charaktere hervorheben soll Kampf gegen soziale Unterdrückung. Die menschliche Verletzlichkeit in zwischenmenschlichen Beziehungen geht einher mit dem Wunsch, die eigene Identität zu finden, ausgedrückt durch die Gegenüberstellung abstrakter und figurativer Pinselstriche, bei denen erhabene Flächen mit sanften Abstufungen kontrastieren. Der zukünftige Anstieg der Zitate des Künstlers lässt sich auch unter Berücksichtigung historisch-kultureller Aspekte vorhersagen, insbesondere der aktuellen Popularität sozialer Medien und deren Auswirkungen auf die Bekanntheit. Daher ist es interessant festzustellen, dass Norris mittlerweile 44,4.000 Follower hat! Die vom Maler zum Ausdruck gebrachten introspektiven Themen sind der Geschichte unserer Zeit nahe und spiegeln die Gefühle des zeitgenössischen Menschen wider, der angesichts seiner vielfältigen Persönlichkeiten: der inneren, der sozialen und der medialen, fast schizophren ist.
Tipp von Olimpia Gaia Martinelli, Kuratorin von Artmajeur: Ich denke, dass Norris‘ Werk ein stetiges Wachstum erfahren wird, denn der in den Galerien erzielte Erfolg wird durch den Erfolg des breiteren Publikums der sozialen Medien gefestigt, das nun in der Lage ist, Trends mit Nachdruck zu bestimmen in der Kunstwelt. Persönlich habe ich Norris immer unterstützt, ich habe immer an seine Arbeit geglaubt, die in der Lage ist, tiefe Konzepte mit einer farbenfrohen und vielfältigen Sprache zu verbinden, bereit, von abstrakten zu figurativen Formen zu wechseln, mit dem Ziel, Dynamik und Bildkontraste zu erzeugen. Für Abwechslung sorgt auch der Wechsel der Oberflächen, bei denen die Farbe gestärkt und nuanciert ist, mit sehr materiellen Stützanteilen. Aber was mich vielleicht am meisten fasziniert, ist die Fähigkeit des Künstlers, die Probleme des heutigen Menschen zu hinterfragen, indem er diesem Konflikt eine Stimme gibt, der uns oft dazu bringt, unter schwierigen Bedingungen zu leben. Entfremdung, die uns zwischen den Pflichten der Arbeit und den Formalitäten der Arbeit gefangen halten kann die soziale Sphäre.
Halaburda
International anerkannt, von der Presse wahrgenommen, von mehreren Kunstgalerien verkauft, auf Kunstmessen und Gruppenausstellungen sowohl in Amerika als auch in Europa präsentiert, ist Philippe Halaburda ein in den Vereinigten Staaten ansässiger französischer Künstler. Er wurde 1972 geboren, absolvierte seine Ausbildung an der Kunstschule EDTA Sonas in Paris und erkundete später auf Reisen durch Europa die Stile und Bewegungen verschiedener Künstler. Seine Erfahrung prägte eine stimmige und persönliche Bildsicht, die zunehmend abstrakter, leichter, mutiger und farbenfroher wurde. Dies kann als teilweise geometrischer Stil beschrieben werden, bei dem Linien gerne mit leuchtenden Farben, „Überlappungen“, „Zusammenstößen“ und Dynamik experimentieren. Das Besondere an diesem Werk ist, dass es sich nicht um einen einfachen Abstraktionismus handelt, denn die auf der Leinwand wiedergegebenen Formen verweisen auf eine bestimmte Kodifizierung der Stadtlandschaft, die wir als „geografische Kartographie“ bezeichnen. Solche Themen beziehen diejenigen, die sie betrachten, zutiefst mit ein, da sie es dem Betrachter ermöglichen, mit ihren unterbewussten Gefühlen sowie ihren Träumen und Erfahrungen in Bezug auf eine bestimmte Umgebung in Kontakt zu treten. Daher ist ein kollektives Gedächtnis erforderlich, das bereit ist, den Benutzer nicht nur mit den Orten zu verbinden, sondern auch mit denen, die sie mit ihm geteilt haben. Eine Investition in Halaburdas Werk wäre nicht nur aufgrund der soliden Ausbildung und des einzigartigen Stils des Künstlers, sondern auch aus verschiedenen historisch-kulturellen Gründen ratsam. Tatsächlich haben viele in Philippes Werk eine Art Fortsetzung des berühmten Konstruktivismus und Suprematismus von Kasimir Malewitsch erkannt, die mit den immer noch beliebten und gefeierten Konnotationen des Abstraktionismus in Verbindung gebracht werden kann. Diese letztgenannte Bewegung ist auch heute noch sehr gefragt, sowohl in der Kunstszene als auch auf dem Markt, wie die zahlreichen ihr gewidmeten Ausstellungen belegen, die von den wichtigsten Institutionen, Museen und Galerien der Welt organisiert werden. Ein weiterer kultureller Aspekt: Halaburda hat 37,2.000 Follower auf Instagram! Wie sind die Zukunftsaussichten des Künstlers? Ihre Investition in Philippe könnte im Laufe der Zeit durchaus an Wert gewinnen, ganz nach dem Vorbild der Popularität des Künstlers in den Vereinigten Staaten, einem Land, das seit den 1940er Jahren die Marktregeln und stilistischen Merkmale der Weltkunst faktisch diktiert hat und die allmählich zunimmt.
Tipp von Olimpia Gaia Martinelli, Kuratorin von Artmajeur: Ich sage Ihnen, dass ich die Artmajeur-Datenbank sorgfältig geprüft habe und sofort sicher war, dass ich Halaburdas Arbeit empfehlen wollte. Sie möchten wissen, warum? Sein Abstraktionismus ist dynamisch, fast chaotisch wie ein Linienfest, aber gleichzeitig einstudiert und geordnet. Dieser Kontrast ließ mich an eine sorgfältig gestaltete Kunst denken, sowohl in Form als auch in Farbe, die darauf abzielt, einer komplexeren Entwicklung der Sprache des oben genannten russischen Meisters Form zu geben, bei der die Linie kompromittierter wird, zwanghaft und allgegenwärtig wird und alles, was ihm gehört, vermittelt Kraft und Mut, sich als Hauptsubjekt der Unterstützung zu etablieren. Wir könnten die Werke des Künstlers Artmajeur vielleicht mit einer Reihe von Porträts vergleichen, die darauf abzielen, die Entwicklung der Linie darzustellen und sie als vielfach dargestelltes Gesicht bekannt zu machen, das ideal in Raum, Farbe und Wetter platziert ist.
Chifart
Chidi Chibueze, auch bekannt als Chifart, ist eine aufstrebende nigerianische Künstlerin. Seine Arbeit, das Ergebnis einer ständigen autodidaktischen Ausbildung, die er bereits im Alter von zehn Jahren begann, ermöglichte es ihm, sich durch die komplexen Stilelemente des Hyperrealismus auszudrücken. Als professioneller Künstler hat Chifart die Presse mit seinem Talent verzaubert, das von nigerianischen, aber auch europäischen und indischen Journalisten beschrieben wird. Zu Letzterem ist anzumerken, dass der Artmajeur-Künstler die Nirantar Awards Chandigarh in Punjab, Indien, gewonnen hat. Auf diese Auszeichnungen folgten Ausstellungen, die auch in Neapel (Italien) stattfanden, einer Stadt, die für ihre Kunst und Kultur bekannt ist und Chifarts Werk weithin bekannt machte und würdigte. Die Arbeit des Künstlers ist sicherlich eine lohnende Investition, denn neben seiner vielversprechenden Karriere interpretiert Chifart den oben erwähnten Hyperrealismus neu, eine Bewegung, die großes technisches Können des Schöpfers voraussetzt. Das Talent des Künstlers zeigt sich im Genre der Porträtmalerei, wo die Motive oft die Grenze in die dritte Dimension überschreiten, um die Tiefe menschlicher Emotionen hervorzurufen. Tatsächlich fördern die Charaktere, oft in Schwarzweiß mit farbigen Details, die Äußerlichkeit von Gefühlen, die mit den Kämpfen verbunden sind, die unser tägliches Leben bestimmen und die der Künstler direkt erlebt. Auf technischer Ebene ist die große Konstante in Chifarts Werk die Zeichnung, die der Künstler stets einzigartig und persönlich gestalten möchte, indem er manchmal farbiges Papier und Zeitungen hinzufügt. Aus historisch-kultureller Sicht ist das Artmajeur des Künstlers sicherlich interessant, da es Teil einer populären Bewegung in der Kunstgeschichte ist, die in den 1960er Jahren in den USA entstand, wie der ältere Realismus und Fotorealismus. Im Gegensatz zu letzterem zeichnet sich der Hyperrealismus jedoch durch ein größeres Streben nach Treue bei der Wiedergabe der Realität aus, das sich in einer beispiellosen und sorgfältigen Verbesserung von Details niederschlägt, die in den meisten Fällen zum eigentlichen Mittelpunkt des Werks werden. Es ist jedoch zu beachten, dass die Pop-Art neben Realismus und Fotorealismus auch den Hyperrealismus beeinflusste, der sich oft auf die leuchtenden Farben der Industriekultur bezieht. Auf jeden Fall ist Chifarts Schaffen noch reicher, denn zusätzlich zu den stilistischen Merkmalen der westlichen Kunst leiht er sich auch jene der afrikanischen Kunst aus und lässt sich dabei von Meistern wie Ken Nwadiogbu inspirieren. Wie können wir uns Chifart in der Zukunft vorstellen? Das Wachstum des Künstlers wird stabil, stetig und sicher sein, da sein Stil und seine Technik klar definiert sind, ebenso wie das Publikum, das sich für seine Arbeit interessiert. Darüber hinaus ist die Tatsache, dass er in Neapel Erfolg hatte, bemerkenswert, da es allgemein bekannt ist, dass Bel Paese eine kulturelle Macht auf dem Gebiet der Malerei ist und immer zu den Ersten gehört, die Trends in der Welt der Künste auslösten. Daher könnte ein Erfolg in Italien das Interesse eines noch größeren Marktes als heute wecken!
Tipp von Olimpia Gaia Martinelli, Kuratorin von Artmajeur: Ich glaube, dass die Investition in einen Künstler, dessen technische Fähigkeiten sicher und offensichtlich sind, es uns ermöglicht, weniger anfällig für Marktschwankungen zu sein, weil wir einen konkreten und stabilen Wert seiner Kunst berücksichtigen. Damit einher geht ein wachsendes Interesse, das seine Arbeit tatsächlich auf internationaler Ebene gefunden hat und die in der Lage ist, grundsätzlich unterschiedliche und unterschiedliche kulturelle Realitäten zusammenzubringen. Schließlich ist das Porträt in jeder Hinsicht eine Säule der Kunstgeschichte, und zwar so sehr, dass es neben seinem Ursprung in der Vorgeschichte lange Zeit als das bedeutendste galt, da ihm nur die Historienmalerei vorausging.
Peter Vahlefeld
Peter Vahlefeld, geboren 1967 in Tokio (Japan), ist ein anerkannter und preisgekrönter Multimedia-Künstler mit Wohnsitz in Berlin. Vahlefeld absolvierte seine Ausbildung an der Parsons School of Design in New York und schloss sie 1990 mit Auszeichnung ab. Die Ernsthaftigkeit, mit der er sein Studium verfolgte, spiegelt seinen Ehrgeiz wider, der ihn dazu veranlasste, in öffentlichen Sammlungen, Galerien und Kunstmessen auszustellen, darunter auch auf der Art Karlsruhe in Deutschland. Zu diesen Erfolgen kommen die Teilnahme an Sotheby’s-Auktionen sowie Erfolge in Medien und Presse, sowohl im Radio als auch im Fernsehen, etwa ein Auftritt im deutschen Fernsehen, wo er mit dem Namen Robert Mapplethorpe in Verbindung gebracht wurde. Darüber hinaus ist anzumerken, dass seine Werke Teil privater Sammlungen in Europa, den USA, Asien und Indien sind. Darüber hinaus orientiert sich sein klar definierter Stil gekonnt an einer Sichtweise zwischen Informel, Abstraktem Expressionismus und Pop Art. Die Werke entstehen durch das Zusammenspiel verschiedener Schichten, wodurch ein ständiges Spiel von Farben und unterschiedlichen Materialien entsteht. Es ist, als würden wir eine Art Kollision visueller Codes erleben, in der sowohl Bildspuren als auch Fragmente aus der Sprache der Massenmedien auftauchen. Aus kultureller Sicht hingegen drückt seine Sicht tiefgreifende und populäre Trends aus, die mit bedeutenden Ereignissen und Bewegungen verbunden sind und im Laufe der Zeit tatsächlich an Wert gewinnen können, insbesondere wenn es sich, wie hier, um den Maler handelt genießt ebenfalls einen guten Ruf. Wie sieht es mit Vahlefelds Kunst in der Zukunft aus? Die Konkretheit der hier präsentierten Daten lässt vermuten, dass er seine Sichtbarkeit durch immer häufigere Auftritte auf Messen, Auktionen und renommierten Institutionen sowie durch die Teilnahme an einigen weiteren Fernsehsendungen steigern kann.
Tipp von Olimpia Gaia Martinelli, Kuratorin von Artmajeur: Eine neue Pop-Art wird wiedergeboren und blüht wie eine Blume. Ich spreche von letzteren, weil sie in den Werken des Künstlers häufig vorkommen und oft die einzigen figurativen Elemente sind, die inmitten von Farbtupfern, Worten und Zeitungsausschnitten auftauchen. In den Farbskizzen hingegen wird der abstrakte Expressionismus wiedergeboren, der nun Teil einer Komposition sein soll, die über die Verwendung einfacher Farbe hinausgeht und zu einem integralen Bestandteil eines reichen, vielschichtigen Ganzen und Komplexes wird. Die Farbtupfer greifen dann ein und erinnern uns an das Vorbild, das die Art Informel den antiken Macchiaioli entnommen hat. In diesem Zusammenhang müssen wir die Präsenz der oben genannten Worte hinzufügen, die uns, geschrieben auf die Leinwand, zur dadaistischen Erinnerung und insbesondere zu ihrem Konzept der Trennung zurückbringen können. An dieser Stelle kann ich bestätigen, dass Vahlefelds Werk nicht nur das Werk eines etablierten Künstlers ist, sondern auch die Zusammenfassung eines Teils der Geschichte der westlichen Kunst, die den Standpunkt des Künstlers in einen unsterblichen kulturellen Kontext stellt.
Wer ist Olimpia Gaia Martinelli?
Olimpia Gaia Martinelli ist eine italienische Kuratorin und Kunsthistorikerin, geboren 1990. Sie ist seit 2012 im Bereich Kunst tätig, als sie ihre Berufserfahrung beim italienischen Kulturministerium (MIBAC) begann und anschließend ihre Karriere fortsetzte verschiedene Galerien und Museen zwischen Italien und Frankreich. Sein mit Bestnote abgeschlossenes Kunstgeschichte-Studium an der Universität Pisa (Italien) wurde von Ausbildungsaufenthalten im Ausland, an der UVEG in Valencia (Spanien) und an der UEA in Norwich (Vereinigtes Königreich), begleitet. Zuvor studierte Olimpia acht Jahre lang Malerei in den Künstlerateliers seiner Heimatstadt Livorno, die für ihre künstlerische Tradition der Macchiaioli und als Geburtsort von Amedeo Modigliani bekannt ist.
Olimpia Gaia Martinelli
