Benoît Guérin, peintre français contemporain, s'immerge pleinement dans le royaume de l'art abstrait, où couleurs et matières s'entremêlent dans une expression d'une créativité sans limite. Son processus artistique se caractérise par un sentiment d'urgence, alors qu'il navigue entre production, effacement et renouvellement, permettant au sujet de ses peintures d'émerger organiquement du matériau lui-même.
Si l'abstraction reste au cœur de l'œuvre de Guérin, il explore occasionnellement une expression plus minimaliste à travers ses dessins à la plume. De plus, il s'aventure dans le royaume des paysages, où les frontières entre figuratif et abstrait sont floues, offrant aux spectateurs un aperçu d'une réalité alternative peinte de couleurs vives.
Guérin travaille principalement l'acrylique, en la combinant souvent avec d'autres médiums tels que l'encre et la coque de noix. Son approche non conventionnelle le voit mélanger les couleurs directement sur la toile, qu'il peint au sol pour faciliter son processus créatif. Le noir joue un rôle prépondérant dans son œuvre, servant de clair-obscur pour moduler la lumière et offrir contraste et relief. Par grattages et écrasements, le noir et les couleurs se transforment en une substance d'une profonde intensité, guidant le regard du spectateur avec une allure envoûtante.
Inspiré par les œuvres de Soulages, Marfaing, Rothko, De Staël et Kline, Guérin s'appuie sur ces influences pour éclairer sa propre vision artistique. Son style caractéristique est encore accentué par les gestes finaux, alors que les projections complètent le tableau d'un mouvement inspiré, laissant une marque indélébile sur la toile. Le talent artistique de Benoît Guérin transcende les frontières, invitant le spectateur dans un monde où les couleurs, les textures et les émotions convergent dans une symphonie d'expression abstraite.